99.7%的人不知道丨索乐图在艺术场馆内部空间创造中的策略

自然光总是不停变化着的,这种光可使建筑有特征,在空间和光影的相互作用下,我们可以创造出戏剧性。

艺术场馆的内部空间有着自己的特点。首先,它是一个场所,是一个媒体和大众进行文化碰撞和交流的的场所,因此它呈现出一定的公共性;其次,在空间创造过程中要强化内部的流动性和室内外的流通感,强调各个空间的独立同时又形成一个整体;最后,这类场馆需要氛围,这种氛围有助于展品的展示,参观者欣赏活动的进行,除了借助建筑设计手法,自然光的运用也是最重要和最有效的方式之一。

位于在英国敦提市的维多利亚-艾伯特博物馆(V&A),灵感来源于苏格兰北部崎岖的悬崖。

侧墙的长条形开孔,形成的季节性光斑让参观者感受着季候的变化。只有当你看到或者感受到,那一束光的角度变化了一下,你就会开始思考一些问题,或者会下意识地意识到时间的流逝。

顶部空间采用奥雅纳(ARUP)设计师推荐的索乐图导光管采光系统,将净化后的阳光引入内部空间。导光管延伸的部分隐藏在悬浮吊顶中,与装饰形成整体并富有层次。

悬崖之美转化成当代建筑呈现在人们面前,当自然光穿过吊顶空间进入人们的视野,是一件多美妙的事儿!

索乐图在采光罩中应用了专利材料“抗紫外因子”,首次将太阳光谱中的紫外线全部屏蔽,从而保护室内展品及装饰物免受UV的伤害。

中华赏石园

导光管采用高分子纳米材料,具有独特的光谱反射特征,不仅反射率高达99.7%,而且可见光在连续反射后不会产生偏差,保留了可见光谱中的阳光色温,使室内所有颜色生动准确。

如果把光这个名词抛开的话,建筑中有个词叫可丈量的,而建筑最终跟人情感的关系、氛围的关系是最高级的关系。

当你抬头感受自然光时,会在那里发现索乐图的故事!